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看赵梓辰先生的全部作品，觉得很有震撼力，非常夺人眼球。笔者甚是喜爱赵梓辰先生的行草作品，其行草书以二王笔法为根基，不仅渗透了二王的法帖，还融会了赵孟頫、米芾、王铎等诸家，博采众长，注重兼收并蓄，平和中不乏飘逸，淡雅中透露出俊秀，俊秀中又蕴含雄强之气，作品洋溢着浓浓的书卷气。 从赵梓辰作品中，我们仿佛都能看到历代书法大家的影子，但赵梓辰先生的高明之处就在在继承传统的基础上，更重要的是把书法融入了自己的一些理解和感悟，使更多的书法元素融入到作品当中。这就使书法作品有了更多的灵性，因此，读赵梓辰的行草书法作品，感觉多姿多彩，飘逸洒脱，俊朗秀美，气势非凡。 赵梓辰的隶书线条凝重古朴，并不拘于停匀，而注重笔墨神态的意趣，用笔的提按顿挫展示出一种既浑朴又灵动的美感。赵梓辰书法，字形在长短欹正中求变，即工整又率性，别有神气风采。结体的疏密错落，参差顾盼，聚散合离，不拘成法，变化微妙，赵梓辰书写意趣流寓其中，熟中有生，自成格趣，有可观和过人之处。----------------方民和

清人姚孟起曾评述：清则净，净则古，古则新，可谓妙矣！清，净，去，浊，俗。从右军本清真的王義之直到清鲜明净去俗尘，的林散之，中国书法的神奇魅力就在这“清如几许”中蕴含了千年而至今长存，书之要义，贵在得法，妙以致用。常变者体貌，不变者精神，清巧与畅达，简明与清蔚，于清逸中透析高清的精神，于清则中显示倔強的风骨。这就是梓辰老师书法艺术的审美特征，和经典对话。 晋韵，唐法，宋意，明志，唯恐筆下无古人，作品以方圆结合的圆润美畅之筆，营造一个古雅经典近乎完美的艺术空间，营造属于自我的完整，饱满的艺术语言与视觉图式，意在内蕴，格调高超。不把书法当作重复古典的躯壳或符号，而是倾注一种对艺术的终极关怀，贯注一种生命力的表现，是把握书法本质的再创造。 一位哲人说过：艺术创造的同时也创造了艺术家自己，艺术家在不断创造中充分表现自己的生命，创造的过程也就是自我完善的过程，作字先作人，人奇字自古，梓辰老师浸陶于博大精深的文化涵养，多年的书艺滋养和浓厚的人文关怀造就了梓辰老师今天温文尔雅细致精微，处事沉稳的性格，并涵养了书法使得作品中透露出来一个“雅”字...

经典与非经典并是凝定不变的。当审美主体在诠释这两者时，会从自身的立场赋予它们各自的意义，于此揭示价值的差异，而这种差异正是流动的根据。差异是一种平衡，更是一种空间。经典的空间往往需要非经典的填充，经典由此出现新的生机，反之亦然，非经典的空间由于经典的填充而位移。而这种联系与位移正表现出审美主体的自由意识以及时对自我创造精神的内在渴望。经典与非经典的彼此否定，并非是一种消解，而是在寻求联系中，生长到对方去，由此出现了一种新的成立，新的价值，审美的维度由此得以延展。对于经典空间的发展是困难的，因为经典是一个被严密填满了的对象，而且被过多地赋予了完美的价值。我们往往在仿效经典的已存价值，而缺乏发现其空间的智慧和魅力。不是无视和遗忘已存价值去言说一个空间，而是在感悟已存价值中去一片新的天地。这样或许是一种平缓的进展，这种平缓的变化亦非亲历其情的人所能轻易感受得到的。 赵梓辰老师由仿效经典的苦苦求索中逐渐进入了一种感悟的境地。他是一个勤勉坚韧的寻道者，他的感悟不是虚诞狂的空谈，而是缘于点画笔耕中的收获，对精...

   赵梓辰老师的书法展览，首先说到的涉及到了多种字体，很是震撼。这次展出的作品也很多，也很全面，气势非凡。看到这些，我全面了解了赵梓辰老师书法那种干练及其对书法的那股热忱。这个活动展览，可以说是全面的诠释了赵梓辰老师书法的各种。从这点也足以说明到赵梓辰老师在书法上的研究下足了功夫。其影响力及其号召力也将是极为浩大的。这次活动也是对其艺术生活做了一个全面的回顾总结，为自己做汇报的同时也给大家带来了书法的饕餮！    赵梓辰的大草书，气势磅礴，撼世淋漓，给我是这样的感觉，这些大作在前面，就把我给震到了。视觉上的冲击及其底蕴的熏陶，都是极为到位的。从其大草作品来看，张旭怀素的元素要多点，特别是在表现其笔法和笔的力度上，极为相近，这个也是赵梓辰老师在张怀上下的功夫所决定其大草作品的那种笔力表现的如此铿锵！另外排出笔力来看其大草作品，还有另外的元素的引入，那就是明清书家的笔意了。王铎傅山的东西也隐约再现，特别是在丰腴上，王傅的元素表现的较为明显，这样四种元素的结合，加上赵梓辰老师自己书法性情在里边，组合成为五元相容了...